martes, 2 de junio de 2009

Trabajo de Sebastián

BOSQUEJO DEL PROYECTO PEDAGÓGICO



1) Identificar que quiero hacer con la música una vez que me gradúe y necesite ejercer mi profesión.

Más que directamente con la percusión me gustaría ejercer la música desde la escritura y la reflexión escrita, posibilitando nuevas lecturas de las músicas regionales y autóctonas de Colombia durante su desarrollo histórico. Siendo la percusión una compañía constante del quehacer intelectual por que considero que la música se hace haciéndola sonar, unas letras sobre un papel son letras y no música y aunque enriquecen una interpretación musical se quedan a medio camino por estar situado en un plano deferente.

2) A qué necesidades responde mi proyecto, a que demandas sociales hace referencia y que Instituciones demandarían mi proyecto.

Por ser la labor musical más relacionada con la interpretación propia del lenguaje musical sobre los instrumentos, habría que crear espacios, paralelos a los que ya existen en las Universidades con cátedras asociadas a la Musicología Histórica, donde las reflexiones que pretendo hacer tengan lugar y validez. Creando así una necesidad social e institucional de recrear y entender nuestro legado cultural y artístico desde nuevas perspectivas. Necesitaría de mi labor también de personas que compartan mis mismos intereses, para crear así un diálogo continuo que posibilite un intercambio de conocimientos cada vez más dinámico. Me gustaría desarrollar mis intereses en un campo académico amplio que posibilite diálogos con otras disciplinas para entender el arte desde el punto de vista histórico, artístico, sociológico, económico etc.



3) Que y Quienes hacen o plantean lo mismo que yo propongo.

Plantean lo mismo que yo propongo, cátedras de Musicología alrededor del mundo esto en relación con los conocimientos generales,. Como mi intereses se sienta sobre la producción cultural de Colombia se tendrían que buscar y fomentar nuevas escuelas en sí, que promuevan mis mismas inquietudes ya que el conocimientos particular sobre la cultura musical colombiana reposa todavía en gran parte, sobre el conocimiento de eruditos, coleccionistas, compositores, aficionados o historiadores de poca sensibilidad artística. Conozco para citar con nombre propio la labor y publicaciones sobre las músicas regionales de la profesora Maria Eugenia Londoño de la Universidad de Antioquia asi como las del profesor Fernando Gil Araque, impulsor de la naciente escuela de musicología histórica de la Universidad Eafit. La labory libros de Egberto Bermúdez, Ellie Ann Duque y Fernando Toledo en la ciudad de Bogotá junto con las ayudas bibliográficas de autores ya desaparecidos. Algunos independientes otros adheridos a la universidad nacional. Dentro del contexto latinoamericano destacan las laboresy respectivas Publicaciones periódicas de la escuela de musicología de Chile y en Norteamérica la labor de la Universidad de Illinois.

4) Justificación personal del proyecto.

Entendiendo que la totalidad de las personas hacen una lectura y apropiación personal de los que los rodea, creo que mi proyecto pedagógico sería testigo de una pasión y un gusto personal que tiene valor y sustento en sí mismo como testigo de una forma de leer el mundo artístico. Con una cantidad diferente y nueva de influencias y directrices diferentes o similares a las que otra persona, única entre sus iguales, podría tener. Yo entiendo la valoración y justificación del trabajo que podría desempeñar en un futuro en la defensa de posiciones y lecturas personales que enriquezcan el contexto cultural de mi país. Pudiendo ser lecturas bastante pobres y atrasadas comparadas con otras distintas, mi labor, por responder con un gusto y a una satisfacción personal, tienen toda la validez siendo mi quehacer un camino y no un fin, donde la satisfacción no esta en el lugar de destino, sino en lo animado que pueda ser el recorrido hasta la meta.

5) Que conocimientos necesita poner en acción, que saberes se necesitan para hacer el proyecto. Que de todo lo que aprendió en la carrera le puede servir para realizar el proyecto.

Necesitaría poner en acción saberes de distintas áreas del conocimiento y como mi línea de estudios corresponde de manera indirecta con lo que quisiera hacer al graduarme, me serían útiles de forma más directa estudios alterno en análisis, armonía e historia. Así como todo lo que he aprendido por cuenta propia impulsado por mi propia curiosidad. Como mis pretensiones son bastante grandes tendría que documentarme en otras áreas del conocimiento que aunque hagan parte de las humanidades no me las enseñan en la Universidad como materia. Necesitaría conocimientos alternos en Archivistita y documentación, historiografía, estética, filosofía y práctica escritural.

Trabajo de Amalia

PROYECTO PEDAGOGIA DE LA MUSICA 1.
AMALIA CARDONA RIOS.
Nombre del proyecto: “SENSIBILIZARTE”
“Los niños son seres especiales que aprenden para crear su futuro”
Necesidades a las que hace referencia el proyecto:
Este es un proyecto creado para la población infantil y juvenil. Partiendo de una necesidad que es la falta de interés y de apoyo para la formación musical por parte de los gobernantes en los municipios del oriente antioqueño.
Otra es la necesidad social, es decir la falta de recursos de la clase media y baja para la educación y la falta de motivación y de conocimiento acerca de la importancia que tiene el arte y la cultura en la vida del ser humano.
Justificación: El proyecto nace con el fin de crear espacios donde por medio de la música se viva, se disfrute y se aprenda. Es ofrecido para la comunidad como un espacio para que los niños de cuatro años en adelante puedan sensibilizarse y desarrollar habilidades por medio de la iniciación musical. Es también una manera de aprovechamiento del tiempo y un escape a los medios distractores impuestos por la sociedad, es otro estilo de vida basado en conocimiento y sensibilidad, es una forma de expresión por medio de un nuevo lenguaje “el lenguaje musical”.
Lo que plantea este proyecto es una educación para sensibilizar los sentidos, el cuerpo, la mente y la expresión.
La música permite encontrar nuevas formas de aprendizaje, es una terapia que ayuda y aporta al cuerpo y a la mente. Es una forma para canalizar energías y para desarrollar todas las posibilidades creativas e imaginativas de la mente humana.
Por medio del arte el niño aprende a aprovechar su tiempo, a preocuparse y a exigirse más a si mismo. Lo hace sentir importante y seguro de lo que hace porque al expresarse con su instrumento se convierte en alguien especial que puede aportar buenas y grandes cosas a la sociedad.
Proyectos a nivel nacional e internacional:
A nivel nacional existen escuelas de formación musical para jóvenes, por ejemplo en la ciudad de Medellín se creó el programa de red de bandas y orquestas para niños desde los 10 años de edad; allí comienzan aprendiendo a interpretar un instrumento de viento, de cuerda o de percusión.
En la gran mayoría de municipios del departamento de Antioquia existe el programa de bandas y en algunas escuelas de arte particulares como la sociedad de mejoras públicas del municipio de La Ceja, se ofrecen clases de diversos instrumentos y otras áreas como baile, teatro, artes plásticas etc.…
Desde hace poco tiempo se ha venido creando el programa de coros de niños en algunos municipios como La Ceja, Rionegro. Este es un programa que todavía no cuenta con los suficientes recursos para llevarse a cabo.
Otro gran proyecto que conozco se realiza en España llamado “federación valenciana de bandas” la cual está conformada por 500 sociedades musicales en la ciudad de Valencia solamente. Allí ingresan niños desde los cinco años en adelante los cuales reciben clases personalizadas y grupales de un nivel muy profesional. La educación musical es muy completa en estas escuelas reciben clases de desarrollo auditivo, canto, ritmo y de instrumento específico. El objetivo es formar músicos muy completos y profesionales capaces de defenderse muy bien en todo el campo musical. Estas escuelas están trabajando para convertirse en conservatorios de música acreditados por el país.
En general muchos países trabajan para una buena educación artística y cultural pero lastimosamente algunos no cuentan con recursos para llevar a cabo sus programas y proyectos. Ya que el presupuesto se desvía para otras causas diferentes a la cultura.
Configuración del saber:
Para el desarrollo del proyecto se necesita un buen diseño del plan de trabajo.
Las personas que dicten las clases y los talleres deben tener una preparación, un conocimiento y un manejo tanto de teoría musical y practica musical como de pedagogía y formas de enseñar y transmitir el conocimiento.
Debe ser muy importante generar un ambiente propicio para cada taller.
El lugar de trabajo debe estar en las mejores condiciones y debe ser adecuado para la mejor comodidad posible tanto en espacio como en sonoridad.
Las condiciones económicas son muy importantes para la realización del proyecto ya que se debe contar con recursos de calidad y se debe generar empleo para un número de personas que van a pertenecer y a trabajar por el proyecto y van a hacer de él un aporte de gran magnitud e importancia para la sociedad.
Es un proyecto en pro de crear buena conciencia y actitud para la vida.
Mi proyecto personal es seguir interpretando y aprendiendo saxofón ya que es mi instrumento favorito y hace parte de mi vida

Trabajo de Natalia Trejos

LA MUSICA PURA

Si partimos de la afirmación de que la música es una manifestación cultural universal, quiere decir entonces, que en cada sociedad del mundo, el hombre se ha expresado en todos los tiempos, dejando con ello una huella de ese tiempo vivido.
A partir de esta afirmación la producción artística y entre ella la musical, no puede estar al margen de una realidad, no solo surge y se nutre de ella, sino que da cuenta de ella. A través del arte, de la música se expresan sentimientos, ideas y posturas ligadas estrechamente a todos los aspectos que envuelven una misma cultura en toda sociedad.
Siendo así, estoy de acuerdo con Hauser, cuando afirma que las artes están formadas por factores materiales que son interdependientes, es decir conectados con la realidad de cada sociedad expresando de manera estética, dejando un mensaje y un legado histórico. El acto creativo se alimenta de esa conectividad, la trasciende en el mismo acto creativo y “produce” la obra de arte en este caso musical.
Y estoy en oposición a Bourdieu, quien descalifica el arte creativo, y lo reduce al mero consumo y lo centraliza y encasilla a una clase social alta.
En lo referido a la música pura, es decir la que surge como una práctica reglada ( trascrita en partituras) y con una escala regularizada, impregnada de universalidad, autonomía, complejidad y originalidad; y la impura, como aquella sostenida por tradición oral, sin trascripción y que incita a prácticas como el baile, definidas en algún momento como música “buena y mala”, creo que más bien en que se trata de estilos de creación, y cada una da cuenta de un sentimiento y un pensamiento desde un nivel cultural en el que se encuentra su creador.
Es verdad que la música llamada “popular”, debido al mercado libre de producción musical, se extendió como otros bienes de consumo a la sociedad, generando para algunos un “ degeneramiento” de la verdadera música. Pienso que lo que existe hoy son diversas manifestaciones, para diversos públicos, dependiendo del nivel cultural en el que se encuentren.
La música popular es en un sentido amplio, la que no se encuadra en la denominación de clásica o culta; proviene de la música folklórica y también se expresa en menor medida a través de la música instrumental.
La música clásica evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía; algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano y el clarinete.
La música clásica por “tradición” ha estado ligada a la iglesia y a las cortes, (sin que por ello sea música pura) y como bien sabemos a fines del siglo XVIII era música más bien “secreta” ya que solo era compuesta y la podían escuchar en eventos cerrados; más adelante se extendió a la burguesía europea evolucionando hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía; algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano y el clarinete.
Como lo afirman los historiadores Grout y Palisca, esto les permitía tener la “sensación de pertenecer a un mundo más civilizado y culto”. Pero era sólo eso, la sensación, porque con el transcurrir del tiempo, la música se extendió, salió de las cortes, y ahora si podemos hablar de una democratización de la cultura musical.

Trabajo de Vania

Vania Abello Olaya – Pedagogía 1 - Final



1. Nombrar el proyecto

El Grillo como empresa

2. ¿A qué necesidades responde o a qué demandas sociales hace referencia?

Convertir a “El Grillo” en una empresa, nos permitiría continuar con la labor de difusión de la música académica. Además, es una manera de tener un gremio organizado y de que se nos vea como una institución seria. El Grillo es una respuesta a la necesidad de difundir una música con la que la gente no está familiarizada, ampliando así las opciones del medio musical medellinenese, que hoy en día está además ofreciendo nuevos espacios, nuevos auditorios y nuevos proyectos de sensibiliazción a públicos.

3. ¿Qué o quiénes hacen lo mismo que yo propongo?

En Medellín existen varias instituciones dedicadas a la música vocal. Tal es el caso de los coros Tonos Humanos, Arcadia, El Coro Polifónico de Medellín, la Camerata Vocal, entre otros. Sin embargo, ninguna de ellas se dedica a la música a la cual se dedica El Grillo, aquella del Renacimiento y el Barroco exclusivamente; ahí se encuentra el factor innovador de nuestra propuesta.

4. Justificación del proyecto

El Grillo es un grupo de estudiantes de música, la mayoría del énfasis de canto, que se han reunido para explorar una música y una sonoridad que no se abordan muy a menudo en el medio medellinense. Es por esto que El Grillo se presenta como una propuesta nueva en un medio ya existente, mezclando además de una alta calidad musical, elementos teatrales que hacen aún más cercana al público esta música. El Grillo se presenta como un proyecto innovador, que permite la formación de nuevos públicos.

5. Configuración de saberes

Empresarismo, mercadeo, publicidad, teatro y, por supuesto, música.

lunes, 30 de marzo de 2009

Vogostky para clase el 13/04/09. 1) Que huellas crea la mùsica en los niños? 2) Relacione la mùsica con la imaginaciòn para crear

Lev Semyónovich Vigotsky, 1934
Arte e Imaginaciòn en la infancia

Capítulo I
ARTE E IMAGINACIÓN
Llamamos tarea creadora a toda actividad humana generadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan únicamente en el ser humano. Si observamos la conducta del hombre, toda su actividad, percibiremos fácilmente que en ella cabe distinguir dos tipos fundamentales de impulsos. Uno de ellos podría llamarse reproductor o reproductivo; que suele estar estrechamente vinculado con nuestra memoria, y su esencia radica en que el hombre reproduce o repite normas de conducta creadas y elaboradas previamente o revive rastros de antiguas impresiones. Cuando rememoro la casa donde pasé mi infancia o países lejanos que visité hace tiempo estoy recreando huellas de impresiones vividas en la infancia o durante esos viajes. Con la misma exactitud, cuando dibujamos del natural, escribimos o realizamos algo con arreglo a una imagen dada, no hacemos más que reproducir algo que tenemos delante, que ha sido asimilado o creado con anterioridad. Todos estos casos tienen de común que nuestra actividad no crea nada nuevo, limitándose fundamentalmente a repetir con mayor o menor exactitud algo ya existente.
Es sencillo comprender la gran importancia que tiene, para toda la vida del hombre, la conservación de su experiencia anterior, hasta que punto eso le ayuda a conocer el mundo que le rodea, creando y promoviendo hábitos permanentes que se repiten en circunstancias idénticas.
Principio orgánico de esta actividad reproductora o memorizadora es la plasticidad de nuestra sustancia nerviosa, entendiendo por plasticidad la propiedad de una sustancia para adaptarse y conservar las huellas de sus cambios. Desde esta perspectiva, diremos que, la cera es más plástica que el agua o que el hierro, porque se adapta a los cambios mejor que el hierro y conserva mejor que el agua la huella de estos cambios. Sólo ambas propiedades, en su conjunto, crean la plasticidad de nuestra sustancia nerviosa. Nuestro cerebro y nuestros nervios, poseedores de enorme plasticidad, transforman fácilmente su finísima estructura bajo la influencia de diversas presiones, manteniendo la huella de estas modificaciones si las presiones son suficientemente fuertes o se repiten con suficiente frecuencia. Sucede en el cerebro algo parecido a lo que pasa en una hoja de papel si la doblamos por la mitad: en el lugar del doblez queda una raya como fruto del cambio realizado; raya que propicia la reiteración posterior de ese mismo cambio. Bastará con soplar el papel para que vuelva a doblarse por el mismo lugar en que quedó la huella.
Lo mismo ocurre con la huella dejada por una rueda sobre la tierra blanda; se forma una vía que fija los cambios producidos por la rueda al pasar y que sirve para facilitar su paso en el futuro. De igual modo, las excitaciones fuertes o frecuentemente repetidas abren en nuestro cerebro senderos semejantes.
Resulta ser que nuestro cerebro constituye el órgano que conserva experiencias vividas y facilita su reiteración. Pero si su actividad sólo se limitara a conservar experiencias anteriores, el hombre sería un ser capaz de ajustarse a las condiciones establecidas del medio que le rodea. Cualquier cambio nuevo, inesperado, en ese medio ambiente que no se hubiese producido con anterioridad en la experiencia vivida no podría despertar en el hombre la debida reacción adaptadora. Junto a esta función mantenedora de experiencias pasadas, el cerebro posee otra función no menos importante.
Además de la actividad reproductora, es fácil advertir en la conducta del hombre otra actividad que combina y crea. Cuando imaginamos cuadros del futuro, por ejemplo, la vida humana en el socialismo, o cuando pensamos en episodios antiquísimos de la vida y la lucha del hombre prehistórico, no nos limitamos a reproducir impresiones vividas por nosotros mismos. No nos limitamos a vivificar huellas de pretéritas excitaciones llegadas a nuestro cerebro; en realidad nunca hemos visto nada de ese pasado ni de ese futuro, y sin embargo, podemos imaginarIo, podemos formarnos una idea, una imagen.
Toda actividad humana que no se limite a reproducir hechos o impresiones vividas, sino que cree nuevas imágenes, nuevas acciones, pertenece a esta segunda función creadora o combinadora. El cerebro no sólo es un órgano capaz de conservar o reproducir nuestras pasadas experiencias, sino que también es un órgano combinador, creador; capaz de reelaborar y crear con elementos de experiencias pasadas nuevas normas y planteamientos. Si la actividad del hombre se limitara a reproducir el pasado, él sería un ser vuelto exclusivamente hacia el ayer e incapaz de adaptarse al mañana diferente. Es precisamente la actividad creadora del hombre la que hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye a crear y que modifica su presente.
A esta actividad creadora del cerebro humano, basada en la combinación, la psicología la llama imaginación o fantasía, dando a estas palabras, imaginación y fantasía, un sentido distinto al que científicamente les corresponde. En su acepción vulgar, suele entenderse por imaginación o fantasía a lo irreal, a lo que no se ajusta a la realidad y que, por lo tanto, carece de un valor práctico serio. Pero, a fin de cuentas, la imaginación, como base de toda actividad creadora, se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural haciendo posible la creación artística, científica y técnica. En este sentido, absolutamente todo lo que nos rodea y ha sido creado por la mano del hombre, todo el mundo de la cultura, a diferencia del mundo de la naturaleza, es producto de la imaginación y de la creación humana, basado en la imaginación.
Toda invención -dice Ribot (1)- grande o pequeña, antes de realizarse en la práctica y consolidarse, estuvo unida en la imaginación como una estructura erigida en la mente mediante nuevas combinaciones o correlaciones, (...) Se ignora quién hizo la gran mayoría de las invenciones; sólo se conocen unos pocos nombres de grandes inventores. La imaginación siempre queda, por supuesto, cualquiera que sea el modo como se presente: en personalidades aisladas o en la colectividad. Para que el arado, que no era al principio más que un simple trozo de madera con la punta endurecida al fuego, se convirtiese de tan simple instrumento manual en lo que es ahora después de una larga serie de cambios descritos en obras especiales ¿quién sabe cuánta imaginación se habrá volcado en ello? De modo análogo, la débil llama de la astilla de madera resinosa, burda antorcha primitiva, nos lleva a través de larga serie de inventos hasta la iluminación por gas y por electricidad. Todos los objetos de la vida diaria, sin excluir los más simples y habituales, viene a ser algo así como la imaginación cristalizada.
De ahí se desprende fácilmente que nuestra habitual representación de la creación no encuadra plenamente con el sentido científico de la palabra. Para el vulgo la creación es privativa de unos cuantos seres selectos, genios, talentos, autores de grandes obras de arte, de magnos descubrimientos científicos o de importantes perfeccionamientos tecnológicos. Reconocemos y distiguimos con facilidad la creación en la obra de Tolstoi, Edison o Darwin, pero nos inclinamos a admitir que esa creación no existe en la vida del hombre del pueblo.
Pero, como ya hemos dicho, semejante concepto es totalmente injusto. Un gran sabio ruso decía que: así como la electricidad se manifiesta y actúa no sólo en la magnificencia de la tempestad y en la cegadora chispa del rayo sino también en la lamparilla de una linterna de bolsillo; del mismo modo, existe creación no sólo allí donde se originan los acontecimientos históricos, sino también donde el ser humano imagina, combina, modifica y crea algo nuevo, por insignificante que esta novedad parezca al compararse con las realizaciones de los grandes genios. Si agregamos a esto la existencia de la creación colectiva, que agrupa todas esas aportaciones insignificantes de por sí, de la creación individual, comprenderemos cuán inmensa es la parte que de todo lo creado por el género humano corresponde precisamente a la creación anónima colectiva de inventores anónimos.
Desconocemos el nombre de los autores de la gran mayoría de los descubrimientos, como justamente advierte Ribot, y la comprensión científica de esta cuestión nos hace ver en la función creadora más bien una regla que una excepción. Es cierto que las cotas más elevadas de la creación son, hoy por hoy, sólo accesibles para un pequeño grupo de grandes genios de la humanidad, pero en la vida que nos rodea, cada día existen todas las premisas necesarias para crear; y, todo lo que excede del marco de la rutina encerrando siquiera una mínima partícula de novedad tiene su origen en el proceso creador del ser humano.
Entendiendo de este modo la creación, vemos fácilmente que los procesos creadores se advierten ya con toda su intensidad desde la más temprana infancia.
Entre las cuestiones más importantes de la psicología infantil y la pedagogía figura la de la capacidad creadora en los niños, la del fomento de esta capacidad y su importancia para el desarrollo general y de la madurez del niño. Desde la temprana infancia encontramos procesos creadores que se aprecian, sobre todo, en sus juegos. El niño que cabalga sobre un palo y se imagina que monta a caballo, la niña que juega con su muñeca creyéndose madre, niños que juegan a los ladrones, a los soldados, a los marineros. Todos ellos muestran en sus juegos ejemplos de la más auténtica y verdadera creación. Verdad es que, en sus juegos, reproducen mucho de lo que ven, pero bien sabido es el inmenso papel que pertenece a la imitación en los juegos infantiles. Son éstos, frecuentemente, un mero reflejo de lo que ven y escuchan de los mayores, pero dichos elementos de experiencia ajena no son nunca llevados por los niños a sus juegos como eran en la realidad. No se limitan en sus juegos a recordar experiencias vividas, sino que las reelaboran creadoramente, combinándolas entre sí y edificando con ellas nuevas realidades acordes con las aficiones y necesidades del propio niño. El afán que sienten de fantasear las cosas es reflejo de su actividad imaginativa, como en los juegos.
Cuenta Ribot que cuando un niño de tres años y medio vio a un hombre cojeando en la calle, dijo a su mamá:
-¡Mira mamá, qué pierna tiene ese pobre hombre!
Luego empieza a novelar: cabalgaba sobre un caballo de gran alzada, se cayó sobre un peñasco rompiéndose una pierna; hay que encontrar unos polvos para curarle.
En este caso se ve claramente la actividad combinada de la imaginación. Tenemos ante nosotros, una situación creada por el niño, todos los elementos de su fabulación, son conocidos por los niños de su experiencia anterior: de otro modo no los habría podido inventar; pero, la combinación de estos elementos constituye algo nuevo, creador, que pertenece al niño, sin que sea simplemente la repetición de cosas vistas u oídas. Esta habilidad de componer un edificio con esos elementos, de combinar lo antiguo con lo nuevo, sienta las bases de la creación.
Con toda razón muchos autores afirman que las raíces de esta combinación creadora pueden verse hasta en los juegos de los animales. El juego del animal es también, con frecuencia, producto de la imaginación dinámica. Sin embargo, estos embriones de imaginación creadora en los animales no pueden lograr, dadas las condiciones de su existencia, un desarrollo firme y estable; y, sólo el hombre ha podido elevar esta forma de actividad hasta su actual y verdadera dimensión.

preguntas para desarrollar sobre el docuemtno de juego y creaciòn

que es metàfora?
cual es la relaciòn entre juego y creaciòn.
En que textos se apoya elautor para ampliar los conceptos de metàfora, creaciòn y juego?
que aportes realiza el texto a la relaciòn entre mùsica y creaciòn?
como relaciona el autor: juego memoria y cultura?

lunes, 9 de marzo de 2009

“¿Hay música en el hombre?”, John Blacking


ISBN: 8420660396
Editorial: ALIANZA EDITORIAL, S.A.
Páginas: 181
Año Edición: 2006
Soporte: LIBROS
Idioma: castellano

[aunque cualquier momento es bueno para recomendar una lectura, aprovecho el dia del libro para recomendar la reciente traducción al castellano de este lúcido etnomusicólogo].

“Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? JOHN BLACKING aborda esta cuestión al modo antropológico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la música con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados análisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, ¿HAY MÚSICA EN EL HOMBRE? formula una crítica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevará a una reevaluación de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues «una canción popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonía… quien la compuso vio más allá de los límites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su visión de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano”.